作品风格评析

墨象中的暖灰色调

脱向明所画的这些干花野卉，在视觉上给我的第一个印象是那种柔润的暖灰色调在散淡不经的运笔中所透露出来的温馨情调。他作水墨从不忽视色调的表现力，因为他不是一个纯粹的水墨画家，他对色调的敏感完全得助于他那些印象主义风格的油画。这使他在运用墨色时总是不期然地要赋予它们一种色彩倾向。传统画论中的“墨分五色”成为水墨画家不屑于用色的最大理由。但由“墨”分出来的“色”实际上只是由浓至淡的、单一的和中性的墨色的变化，是由这一变化所唤起的对色彩的想像，而非真的有冷暖倾向的色彩。具有水墨画风格的诗句

“柳暗花明又一村”，显然是强调了明暗关系而淡化了色彩关系。而脱向明在水墨中对色调的运用(他甚至还尝试在书法中融入色彩)，正是想丰富水墨画的表现语言，而这一点也正是20世纪中国水墨画家面对的课题之一。

这荒野我将含着泪回忆......

作品特点

一切深刻的灵魂都隐藏着悲观。脱向明的油画风景就具有悲剧性的品格。大自然的生生息息、枯凋繁盛，无不使画家敏锐的心灵为之悲慨震颤，人的生命和大自然的万物都如此，惟其美好，才有生命苦短的悲叹；惟其苦短，才有积极创造的人生。
   脱向明艺术中的悲剧性品格虽然表征之于作品，但却是画家主体精神的对象化。脱向明的人格中有一个悲剧性的层面，这一方面来自于他的生命经验，亦即经验性的悲剧；另一方面则是先验性的，它来自于画家的精神和心灵，他对于痛苦的敏锐和悲剧的感受，总是多于常人，“悲花惜月”这几乎是所有具有这种先验性悲剧人格的艺术家一种常情常态。
   从艺术史的角度看，悲剧性是通向深刻的桥梁。杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，林黛玉的“葬花词”，都是属于敏锐的悲情诗人从心灵流淌出的经典。
   脱向明的油画主要是风景题材的。古典西方描画风景与中国山水画在艺术精神上很不一样。前者强调自然性，即自然的第一性，后者强调人对自然的感悟，人是第一性的，然而到了现代艺术之后．西方油画风景变得重表现了，于是在精神性这一点中西艺术交叉了。但是精神的品质并不相同，西方的仍然是西方的，中国的还是中国的。
   脱向明的油画风景先是从自然的第一性这张门走进去的，他画的是母土的情愫和对自然的感悟。他是很重精神性的，但他兼得了中西的精神。

作品风格